"모방은 창조의 어머니"란 말이 있습니다. 그 말대로, 이전에 나온 것은 아무것도 의존하지 않는, 완전히 새로운 창작물이란 거의 있을 수 없겠죠.

하지만 이전에 나온 작품을 바탕하는 방식에도 차이가 있습니다. 흔히 2차 창작물이라고 부르는 부류가 있다면, 1차 창작물도 있는 것이죠. 둘 다 예전에 나온 작품의 영향을 받았다는 점은 같습니다. 그러나 1차 창작물은 이전의 작품과 흐름을 밑거름 삼아 새로운 것을 만드려 한다면, 2차 창작물(팬픽, 오마쥬, 패러디, 혹은 아류작 등등)은 자신의 정체성과 가치를 원본에서 빌려온다는 점에서 본질적으로 다릅니다. 즉, 1차 창작물은 가능한한 전작들에서 벗어나 새로워지는 게 이상이지만, 2차 창작물은 처음부터 원작의 매력을 재생산/이용하는데 치중합니다.

넓게 보면 둘 다 창작 활동이라 볼 수 있지만, 긴 안목에서 보면 결국 2차 창작은 생산자(창조자)기보다 소비자로서의 양태라 생각됩니다. 원작을 다른 식으로 '소비'하는 행동이랄까요. 2차 창작이 원작보다 큰 반향을 일으키는 경우도 많지만, 이 것은 또다른 소비와 2차 창작을 부를 뿐이지, 정말 새로운 1차 창작을 촉발하기는 어려워보입니다. 2차 창작은 갈수록 복제를 거듭하면서, 작품 원래의 힘을 잃고 단편적, 말초적인 형태로 퇴화하기도 쉬운 것 같고요. 양판소나 속칭 '모에 코드'에 의존하는 애니/라노베 등을 예로 들 수 있지 않을까요? 어찌보면 아이돌 그룹이나 다른 대중문화도 비슷한 방향으로 가고 있지 않은가 싶습니다. 상업적으로는 성공한, 검증된 작품/장르를 재생산하는 게 이득이니 자연스런 일인지도 모르겠습니다.

하지만 문화의 다양성과 창조성을 위해선, 1차 창작을 위한 노력이 더욱 중요합니다. 특히, 저는 RPG가 단순히 모방이나 2차 창작에 그치지 않고, 뭔가 나름의 독창적인 가치를 추구해야 한다고 생각해요. 흘륭한 창작물을 만드는게 목표는 아니지만, 기존의 작품/코드를 답습하며 욕망을 투사하기만 해선 좀 아쉽습니다. 나름의 재해석, 재창조가 따르지 않는다면, 곁에서 함께 하는 사람도 쉽게 질려버릴 수 있을 거 같고요. [메리 수]나 중2병 식 캐릭터, 혹은 다른 작품/매체를 일방적으로 따온 설정들이 얄팍해보이는게 그런 이유가 아닐까 싶습니다.

첫머리에도 말했듯, 모방 없는 창조란 없겠죠. 하지만 기왕이면 창조를 위한 모방이 되었으면 좋겠습니다. 모방을 위한 창조가 아니라요.